Ce este, de fapt, un creion și cum facem distincția între diferitele durități a acestuia?
Un creion în sine este alcătuit dintr-o mină învelită într-un corp de lemn, în care grafitul conferă culoarea și argila stabilizează mina. Cu cât un creion conține mai mult grafit, cu atât este mai moale. De aceea, este mai potrivit pentru artiști în activități vizuale.
În schimb, minele cu un conținut mai mare de argilă sunt mai dure și sunt preferate de persoanele, care desenează din punct de vedere tehnic și geometric.
Moalețea minelor ne ajută să facem distincția în denumirea europeană - cifrele de la 1 la 10 și literele H (de la "hard" - tare), B (de la "black" - negru) și F (de la "firm" - ferm). Cu cât un creion este mai moale, cu atât are un număr mai mare în combinație cu litera B. Trecerea de la un tip la altul este reprezentată de HB sau F. Cu cât un creion este mai dur, cu atât are un număr mai mare în combinație cu litera H. În magazine, puteți întâlni, de asemenea, creioane cu numerele 1, 2 și 3.
Acestea sunt cunoscute sub numele de creioane școlare. Creionul nr. 1 corespunde creionului B, creionul nr. 2 corespunde creionului HB și creionul nr. 3 corespunde creionului H. Unitatea și numărul doi sunt destinate scrisului și desenului, în timp ce numărul trei este cel mai potrivit pentru desen și geometrie.
Creion sau cărbune?
Diferența dintre un creion și un cărbune constă în compoziție și, ulterior, în utilizarea lor pe baza caracteristicilor acestora. Creioanele sunt mai dure, mai subțiri, se păstrează ușor ascuțite și sunt potrivite pentru linii precise. Cărbunele, în general, este mai gros și are o structură neregulată. Cărbunele se poate rupe mai ușor și lasă urme și praf în urma sa, permițând crearea de diferite dungi și umbre pe hârtie.
Exprimați-vă prin desen
Desenarea este despre distracție, creativitate și exprimare artistică. Indiferent dacă sunteți începător sau avansat, există câteva sfaturi utile, care vă pot ajuta să vă îmbunătățiți abilitățile de desen și schițare.
- Începeți cu forme simple: Pentru început, este bine să desenați forme simple, precum flori, fructe și altele asemenea. Aceasta vă va permite să câștigați încredere și să învățați tehnicile de bază ale desenului.
- Utilizați o presiune ușoară: Începeți cu o presiune ușoară a creionului, astfel încât să aveți posibilitatea să experimentați cu umbrire și să adăugați treptat nuanțe mai întunecate pe măsură ce dobândiți mai multă încredere. Atunci când desenați cu o presiune ușoară, creați linii mai subțiri și o schiță pe care încă puteți lucra.
- Folosiți diferite tipuri de creioane: Încercați diferite niveluri de duritate ale creioanelor (de exemplu, HB, 2B, 4B) și experimentați cu nuanțele și efectele pe care le pot crea.
- Conturați mai întâi: Prioritare sunt contururile exterioare și de bază ale obiectelor. Abia apoi adăugați treptat detaliile și texturile.
- Umbriți și creați un aspect tridimensional: Începeți cu umbrirea de bază, utilizând o presiune ușoară a creionului și creați treptat o tranziție netedă între zonele luminoase și cele întunecate. Umbrirea este o modalitate excelentă de a crea impresia de volum și tridimensionalitate în desenele voastre.
6. Acordați atenție proporțiilor: Atunci când desenați obiecte sau personaje, fiți atenți la proporțiile lor. Este important să capturați formele corecte și să creați o aparență precisă. Puteți împărți imaginea în mai multe părți, de exemplu, pentru a obține simetrie, și după finalizarea desenului puteți șterge liniile de ghidaj.
7. Experimentați cu texturi și tehnici: Încercați diferite tehnici de creare sau diverse texturi, precum lemnul, pielea, iarba și altele. De exemplu, o tehnică interesantă este încrucișarea (cross-hatching), în care liniile creionului se suprapun într-un model în formă de cruciuliță, creând astfel efecte de umbră și textură. Această tehnică este excelentă și pentru desenarea suprafețelor lucioase, precum metalul sau sticla.
8.Învățați perspectiva: Perspectiva în desen, reprezintă modul de a reprezenta obiectele pe o suprafață, astfel încât să pară că se află în spațiu. Contribuie la crearea desenelor realiste, precise și permite realizarea unor compoziții și peisaje mai complexe. Fără o înțelegere a perspectivelor, ar fi dificil să desenați obiecte spațiale și să obțineți proporții precise. Acordați timp învățării fundamentelor perspectivei. Aceasta vă va permite să creați adâncime și spațiu în desenele create.
9.Concentrați-vă asupra detaliilor: Detaliile pot adăuga mai mult realism și expresie desenelor voastre. Concentrați-vă asupra elementelor mici, precum ochii, modelele sau detalii mici a obiectelor, și surprindeți-le cu grijă. Un mic detaliu evidențiat cu ajutorul unui creion alb sau unui creion de desen poate aduce un efect semnificativ într-un desen alb-negru.
10. Încercați o bază neconvențională: Pe lângă desenul pe hârtie albă obișnuită, încercați și suporturi neconvenționale, precum hârtia maro, hârtia reciclată sau hârtia de acuarelă cu diferite texturi. Aceste suporturi pot aduce un efect surprinzător în desenele voastre. În oferta noastră veți găsi, pe lângă blocuri de schițe clasice, și caiete de schițare cu hârtie tonată sau neagră.
Două sfaturi finale
Aceste sfaturi secrete vă pot ajuta să descoperiți posibilități noi sau să experimentați cu diferite abordări în desenele cu creionul. Încercați-le și permite-ți creativității să curgă liber.
- Nu vă temeți de greșeli: Desenul este un proces de învățare, deci nu fiți prea critici cu voi înșivă, mai ales dacă nu vă iese ceva. Greșelile fac parte din proces și vă ajută să creșteți artistic.
- Exercițiul crează maestrul: Desenul este o abilitate, care trebuie exercitată în mod regulat. Alocați-vă timpul pentru desen regulat și veți observa îmbunătățiri treptate.
Credem că aceste sfaturi vă vor ajuta în călătoria dvs. artistică. Și amintiți-vă, că fiecare artist își dezvoltă propriul stil și tehnică. Experimentați, descoperiți lucruri noi și găsiți ceea ce vi se potrivește cel mai bine.
Echipa Artmie
